用绳画融合中西艺术 ——《李如侠: 墨绳之舞》展览开幕
非常设计师网网友2015-07-20 14:30:52
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7月18日下午，《李如侠: 墨绳之舞》展览在北京今日美术馆开幕。该展览由著名艺术史家沈睽一担当策展人。本次展览将集中展出艺术家的近五十件作品，包括艺术家近期创作的“绳画”...
7月18日下午，《李如侠: 墨绳之舞》展览在北京今日美术馆开幕。该展览由著名艺术史家沈睽一担当策展人。本次展览将集中展出艺术家的近五十件作品，包括艺术家近期创作的“绳画”系列、画家用绳子创作的规模巨大的卷轴器作品录像、灵感来自中国山水画的系列作品、早期在台湾和中国学习时的文档、以及画家在世界各地的装置艺术的照片和录像记录。非常设计师网对本次开幕式进行了拍摄并对艺术家李如侠进行了个人采访，让我们一起来探寻他的艺术世界吧。
绳画艺术家 李如侠
《李如侠: 墨绳之舞》开幕现场
关于李如侠
美国艺术家、艺术教育家李如侠长久痴迷于中国和中国文化，他的创作以结合中国文人传统而为国际所知。在艺术家二十几岁时，曾在纽约跟随著名画家和收藏家王己千学习中国山水和书法。为了追随其对中国艺术、历史、和语言的强烈兴趣，艺术家远赴台湾和大陆。在其近十年的学习生涯中，他曾在台北故宫博物院学习中国画装裱，并在大陆获得弥足珍贵的机会与近代中国画大师，如陆俨少、李可染、朱屺瞻、程十发等交流艺术心得。如今，李如侠已经发展出了其独特的艺术语言——将东方美学和哲学传统与其西方背景相结合。
开幕式上李如侠现场作画
李如侠早期在台湾和中国学习时的文档
李如侠的创作特点在于他融会贯通了中西传统。近年来，他摒弃了传统的使用毛笔作画的方法，发展出了其特有的将绳子浸于墨中，然后在纸表面进行创作的新方法。艺术家用这种方式创作出了其“绳画系列”。他的绳画作品不仅展现了丰富的机理、充满了能量，同时也包裹了丰富的社会、美学和艺术史价值。尽管画家的作品尺寸较大，但画家仍然秉承了细腻丰富的传统文人笔触，传达出其对日常的个人感受。另外，通过把这些绳画作品转换成装置艺术，画家已将传统的文人水墨画中注重个人表达的空间引申到了公共领域。
《第一幅绳画》
《卷轴器》
下面是非常设计师网对李如侠的个人采访
非常设计师网：作为一个美国人，您是如此喜爱中国文化，您接触中国文化的起源是什么？
李如侠：我不是“外国人”，对于你来说，我可能不是中国出生的，但是在我来看，没有所谓的外国人。我第一次接触中国文化是到中国餐厅吃饭。第二次是我在高中的时候想学习法语时法语课已经没有位置，我的一个历史老师就开始教我们中文，我慢慢的开始学习中文；后来到了佛罗里达，我外婆找了一个开餐厅的中国人教我中文和写字。到了欧柏林大学时，三年级生可以到国外去念书，所以我想我可以去台湾，我一直想知道世界上别的人是怎么生活和为事的。我开始在台湾比较专门的学习中国画，我的老师是一位比较年轻一代的比较重要的一位画家。他教我传统的用笔，他一直说：“你们不要跟着我走，要在我前面走。”
非常设计师网：中国的文化博大精深，为什么您对中国的国画与书法情有独钟？
李如侠：别人一直不觉得中国的国画适合我，他们说我会变成一个冒牌的中国画家，因为我是美国人，这不是我的文化。我不想去反驳，欧美国家的艺术不适合我，我对文字比较喜欢，所以我的阿拉伯文、中文都比较好。文字的线条也是一种艺术，所以我是被中国画迷住了。我觉得中国字很好玩，中国的水墨画我也觉得很有意思，虽然材料很简单，但是效果却很好。
《醉翁亭记》
《舞蹈书法折页》
非常设计师网：您曾经跟随王己千学习过中国山水和书法，这些经历让您对中国艺术和山水画有什么新的认知？
李如侠：王老师一直劝我应该和他多呆几年学习中国传统的东西，但是他也一直说我的创造范围比他还要广泛。他给我看他自己收藏的国画，这样我对国画的认识就更丰富了。他的老师从来没有告诉过他怎么画，但是王老师会教我为什么这些点法和用笔是这样的，所以很多别人不教的地方，他都有教过我。我每次画水墨画时都感觉自己在和古人交流，和他们一起聊中国的文化、山水画和书法。我特别喜爱倪瓒和黄庭坚的书法，还有赵孟頫、王蒙、沈周，每一位大家都领我到另外一个世界，给我一些感想和启发。
非常设计师网：您对东方美学的看法？您在创作中是怎么把东方美学和中国哲学传统与您的西方背景相结合？
李如侠：作为一个艺术家，我一直想做到中西合璧。刚开始我从中国画的材料本身得到一些想法，后来就自然的画下去，它就会很自然的变成我的画。就像吃一顿饭，吃完了以后去消化，第二天再去吃别的东西。第一天你吃的可能是饭，第二天可能是面和面包，然后把这些一起混合，不要为了目的故意去做，如果你两个都喜欢，就会很自然的融合。
《僵局》
《目标》
非常设计师网：您摒弃了使用毛笔作画的方法，发展出用绳子作画，可选的方法应该还有其他的，您为什么选择使用这样一种方式创作作品？
李如侠：绳画创作是一个偶然的事情。我有几年在拿毛笔作画，画了一个系列的绘画都不太满意，后来使用毛笔和水彩颜料结合，但是效果都达不到我的要求。有一天，我看到有在我桌子上有一条绳子，我就把它沾在墨里玩，我觉得很奇怪，效果还不错。我就去网站查询有没有人在画绳画，只查到有一个孩子的博物馆的实验课程。后来我慢慢进入绳画的世界，我发现我什么都可以画，而且它的线条也和中国的毛笔很接近，想法和效果都很接近，但是它又是另外的一种表达方式。因为绳子并不是画画的工具，它是一个用来包装物品，拉东西用的很实用的材料，在艺术上，毛笔当然是一种比绳子更具有设计的工具，可是当绳子变成我的工具后，我反而回不到用毛笔作画。而且旁边的纸也很重要，我一直想做一个三度空间的感觉，就撕掉了外沿的纸而赋予它线条感，这样也可以和画里黑的线条相互沟通。我的画都不上色，全是用纸贴上去的，以这些纸为主。
非常设计师网：《墨绳之舞》是您首次在中国举办的学术性个人展览，您期望这次展览带给人们什么样的感受和影响？
李如侠：我希望观众能够进入我的对生活的感觉，我不见得要告诉你要怎么欣赏它，但是我希望你看到画里的细节和生活中比较有趣的地方。我想表达的就是生活中的一切有好有坏，是混在一起的，而且我并不会宣传什么，只是给你看我在创作中体现的生活的感觉。其实我画画的时候考虑的是自己，并不是不是为了别人而画，当然我还是希望别人会欣赏我。但如果是做一个广告告诉别人你对生活的看法，这不算艺术，只是一种宣传，我认为我没有资格做这种事。
非常设计师网：您能介绍一下这次展览中您比较满意的几幅作品吗？
《人生之歌》
李如侠：这幅画（见上图）我为什么喜欢它呢？因为它很平，刚开始我的创作是从平面变得越来越有立体感，后来我又回到更两度空间的感觉，让我想到水墨画和水墨中间的连接。
《图腾》
这幅画（见上图）它的下面很重要，因为中国的画轴是卷起来的，很实用。我就把它变成画的一部分，像雕塑，有一点三度空间的感觉。我把画和雕塑两者结合在一起。
非常设计师网：我很好奇，这些撕掉的部分，您是用在这幅画上还是别的画上？
《没什么》
《出现》
《牡丹》
李如侠：我会用到其他的画上，这很有意思，我在我的画室有一大堆报纸和一大堆纸，还有很多从别的画里剪切的一小部分画，这对我来说就像宝石一样。有时候我在画一张画，突然看到在地上的那张纸片，觉得可以利用它拼接；因为我正在画的画不同于这张纸片，是通过另外的一种创作过程，它有另外一种感觉，所以每一块我都会很珍惜的用。而且你看这里比较破，这里比较直，所以会有一些对比。
非常设计师网：您做这样一个形状时，您撕纸时随心的做，还是为了刻意凸显造型而做？
《乐之心而寓之酒也》
李如侠：要按照当时的情况，比如说《乐之心而寓之酒也》，它来自于欧阳修的一篇文章《醉翁亭记》。我刚开始用绳子画，这幅画本来“不活”，后来我把中间拿掉后，它就开始有了生命，有了一种醉翁的感觉。这幅画刚开始并不突出，但是我边画边我把它撕掉时，它本来不自然的地方开始变得自然。我都是按照灵感画画，我发现如果我思考的太多，就越来越画不出好画，而且越来越现实，这样不好。我必须听从我的内心创作，不去想的太多。你要先学习很多东西，到了画画的时候才会有灵感，这有点像表演，你要有当场的精神。
《就像这样》
我很喜欢这幅画（见上图），它有一点禅意。我画的时候一直想再画，可是它告诉我“你画完了，你什么都已经说完了，如果再加一笔就多了。”我当时画的时候觉得很奇怪，为什么我不能再画了？这四张画让我对生命有了一种了解，但是我不知道是什么。这次展览中我有一些画有中国的感觉，有的有西方的感觉。
《仿董其昌临倪瓒》
《仿董其昌临倪瓒》
这是（见上图）我早期的作品，是在王己千老师那里学习的时候仿董其昌临倪瓒的。
《八景：粉红山》
《追逐清风》
这些（见上图）是我在90年代尝试使用胶带创作的画。我先在一种麻质上利用胶带构图，用丙烯从前往后吸过去，最后再把胶带撕下来，画面也留了白。我先用毛笔作画，后来开始用胶带，在这5年来才开始用绳子作画，这都是一个过程，所以并不是一天登山。
这一幅（见上图）比较像传统的水墨画，但是是用绳子画的。灵感是从唐寅的一幅画得来的，我把他写的诗和题款分开，的地方是刻进去，就像中国的剪纸。在我的画中有很多细节大家不见得一下子能看得到，但是我希望观众能慢慢进入我创作的世界。
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