1993年1月生于河北 　　2011考入清华美院绘画系 　　2015保送清华美院硕士研究生 　　作品展示： 　　2014作品《先锋号·起航》入选第十二届全国美展

　　作者自述：诚恳的力量

　　我从来都认为,作画和做人是一样的。一个人欣赏绘画和完成绘画的习惯,往往透出他在为人上的某种特征,这很大程度上是先天的选择。在众多的华美深沉的词汇中,我选择了“诚恳”。从第一天学习直到今天,在我的绘画创作中一以贯之的就是诚恳的力量。 　　观看中的“诚恳” 　 　中学时代,我很喜欢十九世纪俄罗斯的巡回展览画派的作品。这些作品来源于生活,客观表现当时社会状况。那些作品中对客观现实的写实描绘,在我看来就是对 自然的一种诚恳;伟大的作品中透露出的对下层人民的爱的感情,在我看来就是对生活的一种诚恳。后来我又接触到上世纪七十年代德国新表现主义艺术家安塞姆. 基佛的作品,他的作品中对历史的追溯,对自身民族的思考,对生命价值的叩问。那些作品采用综合的表现材料,视觉效果改变传统的观看习惯,但在我看来这是为 了更加直接的表达自己的精神诉求,那里面透出的全是艺术家思考和制作的诚恳。 　　我的作品有两个方面的追求,第一是在画面中讲求本体语言的质量,第二是在创造与思考中发现更真实完整的自己。 　　技法的“诚恳” 　 　我曾经思考关于专业和业余的问题,经过专业训练和没有经过专业训练的人在艺术创作中的最主要差别在哪里。我认为这差别绝不是画没画过人体写生,或者能不 能画得精细这样简单,尤其是在当代艺术的时代。我后来从声乐训练中发现一点答案,经过专业训练的人可以凭直觉感受到音色质量的微差。就像欣赏音乐靠的是耳 朵,欣赏绘画靠的是眼睛,经过绘画专业训练的人可以对色彩质量,造型质量,画面结构的质量有主动的判断。这就是我之前提到的本体语言的质量。对本体语言的 质量纤毫之差的反复揣摩,往往让我收获更大的技法提高,也收获更多的欢愉。 　　创作的“诚恳” 　 　我把绘画定义成对生活的梳理。就像去旅行,不是为了发现别人的生活,而是在过程中发现什么是自己喜欢的生活。绘画创作不止是满足观众的视觉欣赏,更重要的在作品中表达自己的思考过程,这过程往往是挣扎矛盾的,思想的深刻与否决定画面的厚重还是浅薄。我在这样诚恳的思考与创造过程中,一点一点发现自己。发 现我人生和艺术的关系,发现我的矛盾,发现我的追求。 　　齐白石讲,绘画本寂寞之道。就这样一条路上,我秉持诚恳,坚守本分,为人生而艺术。