这是一些不平凡的肌理，不平凡的质感，不平凡的线条，它们触碰着我的心房，同呼吸，共生存。 　　2015年下半年，第一次真正地接触，研究材料，从材料中找到语言方式，这多谢李辰老师的引路指导，从一头雾水到遇到困难再找方法解决困难，再遇到再解决。之中产生了很多碰撞，材质的不协调、形式的冲突、表达的不纯粹等等，这过程中李辰老师的耐心分析使得自己对矛盾的处理产生了端倪，开始沉醉，开始浸泡其中，废寝忘食，痛苦并快乐着。 　　为了更好地完成画面效果，也是进入图书馆再次领悟一番德国表现主义及前后的艺术史，从安东尼·塔皮埃斯Antoni Tàpies跟安塞尔姆·基弗Anselm Kiefer中找到灵感。在长时间的痛苦挣扎中慢慢地得到合适的处理，也许这就是创作的必经之路吧。我享受这种过程，同时也陶醉与作品完成的喜悦，那份心跳加速的快感就是促使自己继续坚持的理由。 　　《敞》源于人体写生，对象的存在给作品带来了型的依据，所有的这些型的依据都在往自我表达中靠拢，材料本身的视觉效果材料质感的表现也很好地丰富了表达，包括画面的分割，线条的结合也都很好地诉说了想要的张力。 　　材料本身有很大区别，不同材质之间可产生不同的冲突，可通过线条的划分，领域的不同，产生材料之间的空间视觉。 　　回归到作品本身，《澎湃系列》表达形式变得没那么复杂了，纯粹了。尽可能地抛去一切与作品本身语言无关的东西，包括以前对绘画的经验认识、技法等。直到进入一个新的语言系统里面去找到一种与内心想法相符的渠道，一股热情完全忘却经验，尽情浸泡在材料质感和随意表达中，这种过程很过瘾，“物化”的过程也就是审美形式的思维表达过程，这种不同于经验绘画里的写实，它不是再现物象，这种随意性在自己对物质材料的综合把控中又有统一性，同时具有一种精神性。本来一开始是色彩语言的探索，作品延伸到此刻已经不考虑色彩与色彩间的关系了，色彩作为一种独立的表达方式存在于作品中，它成为精神支柱，成为领头羊，使材料的综合性得到更好的发挥。 　　到后来的《工作室》、《清风徐来》等作品的处理，更多的是做更多材料的突破，也进行了一些总结，能把作品做出来本身是件好事，但其实对之后的艺术探究其实是增加了难度，能否抛却自身的一些习惯表达，走出一条自己探索的路，一辈子不知道够不够用。 　　《新衣》是一项对于色彩语言探索——色彩（东方方式）之传统艺术配色创作。 　　在整个作品进行中，无论是对地方文化的了解还是创作语言的认识上都有很大的收获。作品从土家锦·八勾纹的手工制作感得到灵感进行语言的转换，点的装饰意味与土家锦的质地有所结合并提取其中的图案元素进行搭配。色彩的朴实与浓重的味道进行了奢华的提升，金色与古铜色实际上使作品增加了华丽的气氛。强调边缘线的面积与平面的图案结合起来，让作品有种别样的味道。装饰趣味的探究也是很重要的，通过小稿的反复揣摩、调整，从而达到了自己想要的不稳定性。 　　在繁杂枯燥的创作过程中体会深刻，学习到了许多之前未曾尝试的方法。在有限的时间内做出来本身对自己就是一种考验，考验自己的耐心，想过放弃，但不能放弃，要对自己负责，一天天的过去考验的是自己的初心，对传统艺术的认识考验着作品的高度，等等的这些考验无疑是一种锻炼。在考验中锻炼，在锻炼中总结，总结色彩语言的传达，色彩语言给予作品的纯粹的力量。 　　一种态度，一种格局。不让自己再浪费时间，珍惜在央美的每一刻，也为以后做好准备。 　　【其他作品】 　　【关于作者】 　　谭永乐，广东阳江人，中央美术学院壁画系（多幅作品留校） 　　座右铭：摔倒了爬起来就好。 　　2016年作品《新衣》、《无题二、三》参展“我的第一次”展于驻华韩国文化院 　　2016年中央美术学院下乡汇报展获优秀下乡小分队，展于中央美术学院主教学楼旋转楼梯展厅 　　2015年度《敞》、《澎湃系列》、《新衣》获中央美术学院在校生优秀作品展一等奖，展于中央美术学院地下展厅 　　2015年度《淄博印象》获中央美术学院在校生优秀作品展三等奖，展于中央美术学院地下展厅 　　2015年获依恋优秀学生奖学金 　　2014年获“渐入内心”造型基础部展三等奖，展于中央美术学院多功能厅 　　2013-14年造型留校作业展，展于中央美术学院主教学楼旋转楼梯展厅 　　2013年获“军训生活”主题创作二等奖 　　作品收藏：2014年《阿尔卑斯山》，私人收藏