时代发展，社会进步，雕塑的内涵与外延也在变化。制作上由原先的雕、刻、塑扩充到锻造、焊接、拼贴、榫卯、粘接、钉拧等新方式；材料上由土、木、石等扩展到有色金属、合成树脂等新材料；题材上也由较为单一的人物造型到一切物象皆可纳入其中。相比之前“好看”许多，对“雕塑”的重新界定具有现实意义。 　　针对雕塑造型发生的变化，清华大学美术学院雕塑系许正龙博士较早提出“雕塑构造”的概念，在国内院校首度开设《雕塑构造》课程，相应地有《雕塑构造》一书问世，且被评为北京市高等教育精品教材，使得现代雕塑教学多了一个坚实的理论支撑。许正龙认为“雕塑构造”的基本内容为：围绕雕塑空间，协调相互关系，将材料制成相应形状，运用某种或多种连接方法结合各个部分，发挥出综合的艺术效果。 　　雕塑构造强调的是造型复合、材料构造、空间延伸，总体归纳为一个“合”字。著名艺术家刘巨德先生曾谈到：“在当今学术领域，研究统一体之间的关系逐渐超越了研究单一实体，人们运用全面与联系的思维，在彼此互动中认识实体。”观之中国当代雕塑界，造型样式丰富多彩，尤以“构造”样式居多，艺术家热衷于以“构造”这种方式进行创作。“构造”之风的兴起不仅仅是一个艺术问题的反映，更是一种社会复杂现象的折射。物质的快速丰富，人们精神诉求增强，传统的雕刻塑造方法已无法涵盖全面，新的成型方式呼之欲出。“构造”雕塑强化空间创意，生发视觉意趣，丰富造型语言。

许正龙作品：《和合——从导弹至钢笔》，综合材料，583cm×220cm×139cm，2012年，瑞典阿尔博加雕塑公园

　　在具体教学中，许正龙老师要求学生拓宽思维、最大限度地发挥材料品性；在雕塑造型中，合理安排多种内容、手法和材料，使其人为地有机合成；于空间中整合物象，通过“分离”与“相连”两种方式实现创作意图；相较而言，更重视一种空间之外的“空间”，即“意念空间”，强调艺术家、作品、观者的三位一体，达至情感交融；运用各种构造方法（钉拧、粘接、焊接、锻造、编织、捆扎、摆放等）、几何型材（线材、条材、柱材、管材、面材、板材、块材等）、变化形态（重复、渐变、对比、省略、膨胀、反凹、适合、融合、解构、色彩、光感、动感等）对雕塑进行构造；提出了“中国、当代、个性、智慧”的作品评判标准。在教学过程中，学生除对雕塑构造课题的认知之外，还通过许正龙本人及其作品，对于中国传统雕塑造型语言，民族文化意识等国人应秉持的一种艺术创作态度有了切身体会。接触雕塑构造理论与实践教学，可以尽早培养创作意识、拓展创新思维，对雕塑本体语言的传统与现代有了系统了解、发掘自我、回归本真、深入当下、创造合我之作！

《和合——从导弹至钢笔》局部

　　自此课程设立以来，学生反响强烈，收获颇丰。诸多学生作品入选各种展览并获奖，其中：王智森获全国美术学院毕业生作品展优秀奖；杨帅获全国高校雕塑毕业生优秀作品展屈指可数的最佳“学术奖”；尹冰获当代艺术院校大学生年度提名展优秀作品奖等。许正龙老师为此先后应邀在中国人民大学、广西艺术学院、山西大学、中南林业大学、福建师范大学等十多所高校进行专题讲学。 　　许正龙

清华大学美术学院雕塑系教授、博士生导师，《学院雕塑》执行主编

　　许正龙作品为意大利CASORIA博物馆、瑞典ARBOGA雕塑公园、北京国家奥林匹克公园、上海城市雕塑艺术中心、长春世界雕塑公园、江西名人雕塑园、芜湖雕塑公园等地永久收藏。 　　出版专著《时空铭——雕塑艺文选》、《和合之道》、《雕塑概论》、《雕塑构造》、《雕塑学》等，2008年《雕塑构造》获北京高等教育精品教材奖、2011年《雕塑概论》获清华大学出版社优秀教材奖、2014年获中国雕塑史论奖。 　　指导学生作品连年获奖，多次被清华大学美术学院评为优秀论文指导教师，2012年获中国雕塑专业委员会优秀指导教师奖。应邀在中国人民大学、北京工业大学、青海大学、山西大学等十多所院校讲学，讲演于水木清华——国际校园雕塑大展学术研讨会、第6、7、8、18、19届中国雕塑论坛、瑞典国际雕塑研讨会等。 　　学生作品

00级王智森《视界》 01级罗幻《小李》 02级杨帅《寒山残月》 03唐金洲 04级曹云《管子》 05级闫坤《影子》 06张翀《针·毡》 07级寇杰《负》 08级刁军翔《戏》 09级张立柱《爬虫》 10级马凌臣《琴》 11级李月《湘君》 12级《大卫》 12级柴鑫萌《阿房宫》 12级毛禺《秋忆集》 12级吴丽云《松子鱼》 13级刁毓《怜》 13级力俊星《简》 13级罗美琼《年轮》