设计的文化经济时代即将到来  

　　文化经济时代即将到来，我们已经知道未来会发生文化经济、品牌经济、美学经济，但是另外一个问题则是创作方式和环境也决定了产品设计的制造。我们如何妥善规划设计中心？如何跟地方的产业链形成“生态系”？目前在大陆，事务所之间会进行策略联盟，互相分工，但是在未来，我觉得就不是这么简单的策略联盟的问题，而应该是自身的策略联盟，需要有自己的品牌设计创造和自己的运作模式。

 

　　设计的天分只有百分之一，更多的是百分之九十九的努力，最后迎接“天启”。作为设计师不要太依赖天分，有些设计师做设计没有度，太用个人的力量挥洒才华，就不道德了。重要的是作为设计师，去和业主交流，人与人之间的交流很重要，不要用自己的才华压抑业主。有一种“觉知”和“悟”，才华有一点就够，其他的就是需要设计师自己去努力创造觉性的环境，去超脱设计，这就是智慧，它和聪明不一样，是一种灵气。

　　我们的作品是自己做的，还是上天帮我们做的？一个感人的设计作品一定是上天帮你做的，帮你引领自然之道，美好的光、风和气流之间的力量，这些都非常漂亮，一场大雨在10秒的瞬间带给你蓝天和白云。谈到酒店设计，我觉得从这名词上就错了，是去酒店找心灵的安顿，还是去酒店喝酒？改革开放后去酒店代表一种身份和地位并开始逐渐盛行，从这时候开始旅馆这个名字就变成了酒店。酒店的本质还是一个吃饭休息的地方，而不是喝酒和热闹，酒店这个名词并不符合它的本质。就像现在建筑就是建筑，为什么要叫建筑物？这都是一个哲学上的思辨。

　　在经济体系中我们先理清自己的位置，再投身入这个行业。现在人们需要更有文化的设计了，反向则是要求设计师的作品具有更高的设计度。首先我们要有一个观世事风雨、观空、证实空的地方，现在大陆环境破坏太严重了。天气无常的变幻能够加速你对生命悟性的理解，桂花的香气迎面扑来，你看着太阳升起，突然之间也许灵感就来了；这和人生的苦难结束，欢喜升起是同一件事，看到这些你可能突然就悟了。

禅境不显现，就不会宁静  

　　旅馆设计师和室内设计师都要注意这个问题：如果禅境不显现就不会宁静。什么是禅境？不是禅的符号，禅意和禅境也是不同的。现在很多书对禅味的理解都不正确，禅不是贫穷专属的东西，富贵身也都可以得度，难道贵气的人穿戴着璎珞宝珠就没有办法禅定吗？观世音菩萨也穿着华服，上面缀着宝珠。贫穷就真的能禅定吗，也不一定。现在的禅完全都是材料语言的拼接，符号语言的拼接，看到树林里河边的几个老和尚，就觉得这是禅风了，就运用了这些元素设计。运用自然的材料就是禅了么？不见得。想当然的把禅的元素搬进来，这不叫禅。不禅定怎么设计“禅”？没有禅定的境界怎么会做出有禅定感的设计？

　　设计学中有一个道理就是：语言是从语词到语意，最后进入到语境。做设计也一样，要制造出禅的语境。旅馆设计师和室内设计师需要了解的更透彻，做不到禅的语境就无法让住旅馆的人享受到安宁。禅不是一种风格，讲禅风就落入俗套了，禅应该是一种境界。北京精神是“爱国 创新 包容 厚德”，我发现坐地铁时有一种现象就是很爱挤，这不是包容和厚德，大多数人都是在相互竞争。这样即使竞争赢了也没有占到便宜，反而让自己丢脸，其实就是因为做不到才会去贴标语。我看的一部电影，衙门上挂着“明镜高悬 大公无私”的匾，里面坐着的就是一个贪官，清官不用写这些，清廉是在心里的。武林高手不会在身上写“武”字，身后挂着一个大大的禅字的禅师都不是真正的禅师。当一个城市贴满标语的时候，就是这个城市混乱的开始；当一个设计里贴满材料和风格的语言的时候，就是在宣誓标语。材料、色彩、线条构成了一个语言系统，他们使设计落入了一个禅的符号性语言的系统，当然就不会有禅境。

　　当你有一个系统的时候，你就了解设计旅馆要做什么。我们系统性的理解人们需要日光、空气、水、事世的风雨、时光的变化，把物质环境里的基本元素变成材料和心灵的语言系统才是禅的设计。“诸法空相，不生不减不灭不净。”不要执着于外向，不要执着于材料，世间自然的一切都是你的材料。

　　大理石的割线都不要，只要一个圆润的面，投影一个兰花的光，就像水墨画画在白色宣纸上，希望居住的人能够理解跟他有着同一心境的古人，就是这样一个环境的再现。设计的文本不应该来源于照片和材料，而应该是历史、文学、古代绘画和某些你敬仰的人他对于生命的理解，你了解了他才能反映他。八大山人的画之所以好是因为他的命很苦，本来是王孙贵族，但是国家灭亡了。他的画中有很多表达了对自己际遇的痛苦之情，画面看起来清静，孤高，他的画的价值来源于画中所表现的优雅，而不是宣纸这些材料。所以我的设计墙面就是宣纸，墨就是光影，所不定天启了，观音菩萨就带着八大山人来绘画了，你就在八大山人的画里睡觉，在诗里洗澡，唯心是最美最贵的东西；唯物也美，但只停留在语词，还不到语境，它和唯心的境界有所差别。

　　在我的定义里，设计分为几个格，作品的高度的第一格就是没有格，还没有所准备，也就看不清自己要干什么。第二是物格，就是现在台湾、香港、美国共同协助为大陆打造物格化的环境的设计作品，滥用材料。第三格式人格，要为人而生。第四格是意格，第五格是境格，第六格是气格，第六格是灵格，就是设计的境界和灵气，到了这个程度，品牌也就建立的差不多了。

做现代的中国设计 　　 　　现在按某种酒店式操作方法设计的旅馆不是给人设计的，是给“妖怪”设计的。有的旅馆一进去像个夜店一样，大堂里也很热闹，这就是没有度，没有度就会变成妖怪，要掌握一个度，定性才能掌握度。要掌握度量精准后的一个空间，我们要设计的应该是一个超级贵宅，而不是一个低级土豪宅，这就有所差距了，豪宅不见得就是好宅，豪宅不如好宅，我们要当好宅的设计师。就算要当豪宅设计师，也要记得这个豪是文豪、贵豪，不要做土豪，只有富而不贵，就是为富不仁。设计东西如果都从物格的方式开始学，整个设计界就都完了。美国殖民时期的把人当成廉价劳动力使用的工程制造图的方式是不正确的，致使现在的设计教育也不对，就好像学习了一本假的《玉女心经》一样。美国人把这种假的“武功秘籍”传给我们，香港集团传播，所以一个爱国的心是很重要的，物质的奴役不见了，精神的奴役却来了，为什么要变成西方人的世界？香港的做法我很不同意。我们可以现代化，但是我们要有中国式的现代，做中国的现代化，现代的中国化。

　　梁思成收集了中国历史建筑的符号，但是符号之外更重大的意义是中国的精神与灵魂。他在北京的保护根本没有贡献，因为他让苏联的系统把今天的北京变得这么糟糕。他在要建立副都这个观念上没有错，但是他的才华、方法、系统、思维方式过度片面性以至于不能真正说服毛主席。也许当时苏联提出了一套完整的改造计划并因为计划的完整性而被接受了，而未必是所谓的迁西不好，因为你没有系统性的说明迁西好在哪里。大家没有对这段历史进行批评，但我认为他不够聪明。学建筑一定是到外国学比较好吗？没必要，这都是文化自卑的问题，也只能学到外国片段所使用的方法。他回国之后收集中国的古建资料，但是只把中国古建收集完全是无法产生适合我们这个时代的新建筑的，要找到中国人的建筑方式。如果梁思成不用中国的方式生活、思考，又凭什么救活中国当代建筑。就像现在在淘宝上花一点钱就可以买到很全的设计方式和资料，用资料做设计是没有用的，不是说资料完全没有用，但是这样用却是没有用的。古建筑是要调查，但是不把当代生活内化就不能转化，所以要学会怎么去变形。就像现在跳广场舞的大妈，为什么非要去广场跳呢，在家里、海边、走路的时候都可以跳啊，所以连跳舞都没有创意了，这就是不思辨。就和等车一样，跳广场舞就是有要占公共地盘的便宜的心态，这都是因为唯物的思考方式造成的，所以跳广场舞是一个贪念。我们都需要运动，但是没有贪念就不会广场去跳了。

　　作为一个设计师，了解文化心理是很重要的。那些贵妇人会去广场跳舞吗？她们已经很有钱了，不会在乎广场那点空间。坐高铁特等座的人有一下车就拿行李的习惯吗？没有。越有钱就越不贪，越不贪就越有钱，所以我们要慢下来。 急也没有用，都那么焦躁，就怕自己变穷，公交车上贪一个位置，下车贪快，在餐厅包也要占一个地方，其实可以把包抱在身上或者放在脚底，因为那不是属于自己的空间。不属于自己的为什么要拿呢？这都是文化现实的问题。贪自己该做的，不贪自己不要的。每天多花一些时间去思考我们真正该做什么，去思考语词和语境之间的转换关系。要转化真正的语境的时候就要知道人性和人们的文化心理，还有一个历史经典的文化源头。 

 　　要做设计，第一不能贪，要像文人一样自爱，要像一个君子一样有君子之德。有君子之德的人，在家写书法都来不及，怎么会去跳广场舞，时间都不多了，他们要通过笔墨去练习对世界的理解。毛笔画、宣纸、水墨、对水墨的控制、形体的描写，如果你不懂这些你就不能设计出墙壁的肌理，不了解水怎么流动你就看不到时间，连塑型都抓不住还怎么去变形？如果你连花开富贵的牡丹图都不能画的很有气质，你还好意思说要拥有一幅吗？这幅花开富贵牡丹图（见上图）文绉绉的，很富有有现代感，既古典秀雅又有气魄，艺术的道理就是你的胸中之气。古人有句话说：“字如其人，人如其字。画如其人，人如其画。”胸中没有气魄怎么画出气魄？不是隐士怎么画出山水？为什么大多数好的山水画家都出现在宋代，清代的山水画却很俗很死板，因为清代画画的都是画匠和画家们，宋代山水画是隐士画的。要学会去享受中国美好的东西，首先要去过隐士的生活，但我们现在非但没有隐世还入了世；我不是说不应该入世，但是一定要有隐的时间，隐的时间不够你无法反省出内涵，如果丢失了文化底蕴就无法做文化经济体系里的设计师了。

　　看这里（见上图右）的线条、这个角，这是很清楚的某种书法的笔法，但是这个的材料是钢铁，很西方化的东西，坚硬的角钢作为骨架的建材，但是我们用毛笔的线条驯服了钢铁，就好像东方驯服了西方，不是使用钢铁就是现代化。鸟巢的设计也许就是某个设计师在树上发现了鸟巢然后把它画了出来，完全没有道理，但是我们却要浪费那么多钢铁去做这样一个不是中国的没有意义的东西，我希望下个阶段我们不要再设计这些不属于中国的东西。

 

　　我们要追求中国的现代化。有些人问我：“为什么不用中国的紫檀木？”那个时代已经过去了，好的木头不是取之不尽用之不竭的，我们要对世界上的深林负责，用廉价的钢铁能做出很贵气的东西吗？事实证明是可以的。谁说中国就一定要使用紫檀木？用廉价的钢铁做的设计也可以卖的很贵，就像刺绣卖的很贵不是因为针和布这些材料贵，而是因为手艺的珍贵。

　　（见上图）这是不是一个很干净的廊道空间？这个地方能让我们的心灵沉淀，这些廊道就是苏州园林放在室内的体现，那些西方现代主义的设计也学习了苏州园林。别人都把苏州园林放在室内了，我们却还在傻傻的一比一画苏州园林再造一个新的园子。这已经是什么时代了？有些别墅还整个按照苏州园林建造，就好像现代人还戴着瓜皮帽穿着绣花鞋一样，不合时宜。

 

　　唯物是行不通的，对材料性物质性的思考是走不出死胡同的。但是在空间里必须有材料，这个（见上图）墙壁的油漆不是那么简单，在上漆之前要做一些处理。这些木头体现了霸气，并与空间的秀雅相融合。看看这些倒映下来很漂亮的光，这些线条都是用斧头劈出来的和手工的链锯锯出来的，都是天然的树木，再手工处理出它的质感和肌理，这些都不是现代化的工厂可以做出来的。

　　看上图的右图，大家有没有感觉到有很浓的东方味道？但是它又有很现代的感觉，这就是我们未来生活中所要的，它能方便我们的生活。我们可以在这个空间里喝普洱茶、读宋词、点沉香，这些都是中国人改变不了的习惯，大家变得富裕后就会开始追求精神上的愉悦和享受，那么就需要这样一个空间相匹配。中国人的生活结构不是西方人想改变就能改变的，因为中国人的生活结构已经持续了几千年，它有它的场景，不能够乱来，可是我们可以换一种现代化的方法，这就是现在我们要做的。这个设计里没有任何斗拱、燕尾、没有任何中国你过去认识的历史符号的线条，却做出了中国的感觉；这就是现代中国的设计，但是又要有很强的中国味道，如果是那些完全不用中国符号做的现代设计，谁都会做。我和西方设计师一样用现代的线条，但是我却能设计出中国的感觉。西方的线条我们会使用，我们中国的神韵西方学不来，这才是中国现代化的开始；开始的秘密就是你自己要像一个中国人，真真实实的变回一个中国人。（更多精彩，查看视频：程绍正韬：东方空间美学）