全世界最洁净的空气;

　　千湖之国，森林之地;

　　阿尔瓦·阿尔托的设计之国

　　跨年夜，送自己世间仅有的极光记忆;

　　2018年-2019年跨年之旅，8天

　　生命长河中，你选择感受的便是此生不会忘却的深刻;

　　而你选择放弃的，便是此生不会留下的记忆。

　　芬兰人从大自然汲取灵感，

　　并把它们融入心爱的物件、建筑和蓝图。

　　芬兰设计的精髓在于把自然界无缝编织到日常生活中的能力。

　　芬兰设计注重细节，每件事物都十分用心——你行走的路径，坐到一把椅子上时的感觉，鲜花被包装起来的特殊方式，无论你走到哪里，它都与你如影随行。已然走遍天下、感觉不再会有惊喜发现的你，是时候来芬兰探索一番了!

　　芬兰现代设计之父——阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)

　　最好的日子，去探寻阿尔瓦·阿尔托的设计王国

阿尔瓦·阿尔托

　　既然说到芬兰的建筑与设计就不得不提出生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托，是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。在他七十八年的生命中，为世人留下了许多经典作品，他本人也被人们尊称为现代建筑的奠基人之一。而且阿尔瓦不单单是一位建筑大师，也是一位家居设计大师，所以阿尔瓦阿尔托作品涵盖了许多方面。

　　“ 在地球上创造一个天堂是设计师的任务。”

—— 阿尔瓦·阿尔托

芬兰帕米欧疗养院(Paimio Sanatorium)

　　第一次世界大战期间，肺结核在芬兰的传播，全国大量疗养院因此而大批建设。1929-1933年出自于阿尔托之手设计的帕米欧疗养院就是其中之一。帕米欧疗养院是体现阿尔托建筑人情化的典型作品，在这个建筑中一切的要点就是围绕病人的感受做设计，每一个细部的处理都是从病人的生活出发。建筑依地势铺开，两个长条形主楼并不平行而形成一定角度以不遮挡阳光，主体白色加有颜色跳跃的色块，既简洁又不沉闷。每个病房都有着充足的阳光和新鲜的空气，窗户角度开得恰到好处避免眩光。室内采用淡雅的色彩平和病人心境，盥洗室产生的噪音也被小心地避免，阿尔托甚至为其设计了一款完全符合人类身体曲线的帕米欧椅，对病人的关怀可谓是无微不至。

　　 “建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展。 ”

　　—— 阿尔瓦·阿尔托

阿尔瓦·阿尔托故居

　　阿尔托故居建成于1936年，是极简主义的范例，也成为其他许多建筑项目的样板。常有人将其与玛伊瑞别墅(Villa Mairea)相提并论，尽管前者的规模要小很多。不过对于所有有志于设计的人士而言，这栋因简单而美的大师级典范建筑，绝对是阿尔托的力作之一。

　　阿尔托擅长从芬兰自然景物中汲取造型与色彩。他坚信只有亲近大自然，方有可能创造出更加人道的社会。阿尔托的“生态现代主义”令芬兰在早期现代主义运动中独树一帜，他将形式与功能融合，为现代世界创造出美观而又实用的生活空间。他留下的作品如今在芬兰各地到处可见，尽管芬兰建筑设计在与时俱进，与大自然之间的紧密联系至今却依然是核心理念之一。

　　“ ”标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。“

　　—— 阿尔瓦·阿尔托

珊纳特赛罗市政中心Saynatsalo Town Hall

　　阿尔瓦·阿尔托先生设计的珊纳特赛罗市政厅在1949年的一场设计比赛中脱颖而出，随即开始建造，于1951年建造完工。珊纳特赛罗后来被合并到于韦斯屈莱市内，所以现在的珊纳特赛罗市政厅归属于于韦斯屈莱地区。该市政厅整体建筑风格融合了芬兰本地建筑特点和意大利文艺复兴风格，砖砌而成，总体呈现醒目的砖红色，中央是庭院。阿尔托先生的设计结合了市政厅周边的自然条件，利用地形，运用当地传统材料;形式和空间塑造上采用曲线、曲面和灵活布局的手法，使得珊纳特赛罗市政厅即美观又实用。

　　从50年代起，阿尔托的设计项目接踵而来，但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。

　　 “只有当人处于中心地位时，真正的建筑才存在。”

　　——阿尔瓦·阿尔托

芬兰地亚大厦(FINLANDIA HALL)

　　芬兰地亚大厦由阿尔瓦·阿尔托设计，1972年完工，是赫尔辛基最重要的音乐会和会议举办地，也是芬兰最眼熟能详的建筑之一。这栋温和低调的白色建筑矗立在赫尔辛基市中心风景优美的蝶略湾(Töölönlahti)畔，观者无不为之倾倒。

　　大厦内形如教堂的倾斜屋顶，是用来强化室内声效的，而暖色调的内饰则反映了大自然本身的色调和形状。芬兰地亚大厦在一天之中任何时间都是一道壮观的风景，但倘若在夜间前来的话，你将会看到大厦在水中的倒影构成了一场精彩的光之秀。

　　芬兰地亚大厦是一件建筑杰作，同时又像是一座人民的纪念碑——阿尔托本人常说，在设计这座建筑时他心中总是以赫尔辛基的市民为念。他希望给赫市的民众一个感到宾至如归的地方，一个与音乐和自然环境两者均保持和谐的场所。

　　反差，是芬兰文化生活的主旋律

　　这个跨年夜，将会成为你生命中最浪漫的极光之旅

　　芬兰是一个对比反差强烈的国度。在芬兰的最北端，夏季的几个月间太阳永不落山。芬兰因此又多了一个名号，叫做“午夜太阳的国度”。冬季则刚好相反，太阳会消失好几个月。芬兰人把这段时间称为“kaamos”，也就是极夜。不过在极夜期间也不至于伸手不见五指——白雪、月亮、星光都在，运气好的话还能看到北极光，没有比此时的芬兰更“魔幻现实主义”的了。

　　找寻真正的自由，你所需要的只是那片一尘不染的荒原，

　　和体内那腔沸腾的热血而已。

　　芬兰是滑雪者的天堂。无论你是想体验高坡滑雪的刺激，还是更喜欢享受越野滑雪的安宁，在这广阔宁静的荒原和众多配有维护良好的雪道的滑雪胜地中，都能找到最为适合自己的理想之地。芬兰的滑雪中心基本上都是度假村式的，除了滑雪和滑雪板运动外还提供很多其它活动。雪地摩托、哈士奇雪橇、驯鹿拉车、越野滑雪、冰上钓鱼、穿雪鞋越野，哪怕只是呼吸一下北国清新的空气，与亲密的人们一起度过愉快的时光。

充满生机的城市

　　芬兰首都赫尔辛基是一座布局紧凑的城市，你可以轻松地步行逛遍全城，从设计、建筑、文化、购物等多个视角探索这座城市。市内还有大型的公园、森林、湖泊，海岸线上小岛星罗棋布。无论走到哪里，大自然都不会离你太远。毫无疑问，一年三百六十五天，赫尔辛基总能让你流连忘返。

　　赫尔辛基是一座现代化、袖珍型的欧洲城市，以设计和高科技著称。她的地理位置比邻大海、位于东西方之间，因此也形成了她既富有吸引力、又独树一帜的风格特点。

　　乍一看，芬兰人似乎有点安静和矜持，但如果你在酒吧里遇见他们的话，就会发现一个全新的层面。芬兰人热爱派对，这在赫尔辛基市中心的周末之夜表现得最为明显。从汗流浃背的摇滚表演到优雅的鸡尾酒会，夜间的赫尔辛基有着丰富多彩的活动来迎合各种口味。

迷人的建筑

　　“老建筑最为美妙的地方就是，你总是能够发现一些新的东西。而如今的新建筑却或多或少有些无聊，不够经典持久。”

　　赫尔辛基的建筑风格受到古典主义的影响，然后在现代化的进程中又经过了功能主义的熏染，最出名的可能还是它的新艺术主义风格建筑。去康比静默礼拜堂(Kamppi Chapel of Silence)清静片刻，赫尔辛基大教堂(Helsinki Cathedral)和乌斯别斯基大教堂(Uspenski Cathedral)也很出名。整座教堂修建于山岩之中的岩石教堂(Temppeliaukio Church)因为声场效果独特，是举办音乐会的完美场所。

乌斯别斯基大教堂(Uspenski Cathedral)

赫尔辛基大教堂

岩石教堂

康比静默教堂(Kamppi Chapel of Silence)

　　康比静默教堂看上去就像一艘造型优雅的宇宙飞船落到了赫尔辛基最热闹的购物区之一，这座建筑美轮美奂，出现在这里既令人惊讶，却又成为密集的城市景观中让人倍感惬意的一处幽静所在。

　　康比静默教堂建成于2012年，刚好迎来赫尔辛基当值“世界设计之都”之时，这栋建筑吸引了来自世界各地的参观者。也有不少人是意外“撞见”它的，这或许恰恰是设计康比静默教堂的KS2建筑设计事务所的本意吧。

　　这栋曲面建筑貌似从木头中旋转而出，俨然矗立，却并不显得咄咄逼人。你会不由自主被它吸引，围着它团团转却找不到入口在哪里。这座包容多种信仰的礼拜堂对所有人开放，让我们在忙碌的生活中找到片刻静思的机会。内部烛光摇曳，影子投射在墙上，形状和颜色模拟巨大鹅卵石的毛毡垫子四处随意摆放，日光从拱形木质屋顶透入，洒在长椅上，营造出柔和的光晕，最适合沉思的氛围。在康比静默教堂内待上片刻，不失为灵魂的一剂良药。

奇亚斯玛当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Kiasma)

　　奇亚斯玛现代艺术博物馆是北欧地区最重要的当代艺术博物馆之一。博物馆建筑堪称赫尔辛基市中心最引人注目的地标之一，而藏品也同样极具震撼力。奇亚斯玛博物馆1998年落成开放，由美国建筑师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)设计，其灵感来自于芬兰的人文景观与自然光照。

　　设计是一种生活方式

　　有些人做着五彩的梦，有些人则有着黑色和白色的梦想。芬兰人把自己瑰丽的梦变成我们热爱的设计。

　　“在芬兰，设计是一种生活方式。设计的意义是在简约中发现美，用精心制作的物品丰富日常生活的仪式，并加强与生命世界之间的深层联系。芬兰设计的永恒品质，意味着没有什么是真正“过时”的，正符合最简主义文化的精神。芬兰人珍惜本国的设计遗产，视过去的经典为珍宝。在促进当代设计发展的同时，也在推动尊重地球的理念。创新必须是有目的的，新一代设计师和建筑师正是在这一背景下成长起来，崭露头角。

　　位于赫尔辛基市心脏地带的设计区，是一个充满活力的创意中心。来到芬兰首都，无论是慕名而来还是惊喜邂逅，只要是在这里流连，你每走一步都能踏出设计的音符。

玛莉美歌

　　玛莉美歌无疑是芬兰最著名的出口品牌，这家纺织品公司创建于1951年，创始人阿尔米·拉蒂阿(Armi Ratia)与维里约(Viljo)夫妇以大胆的用色和图案设计著称，标志性的罂粟花(Unikko)设计举世闻名。在1960年美国总统大选中，肯尼迪的夫人杰奎琳身穿玛莉美歌亮相，一时之间这个芬兰品牌红遍了全球。

阿尔泰克

　　1935年由阿尔瓦和阿依诺·阿尔托(Aino Aalto)夫妇以及玛依瑞·古利森(Maire Gullichsen)和尼尔斯·古斯塔夫—哈尔(Nils Gustav-Hahl)联合创建的阿尔泰克是芬兰最重要的内装设计品牌。其经典设计至今仍在生产，阿尔泰克的怀旧系列在Artek 2nd Cycle有售。

伊塔拉

　　“伊塔拉”这个名词源自一个小村庄，该品牌早先的玻璃工厂1881年创立时便坐落在此。今天伊塔拉的产品系列成了许多人永恒的珍藏，是家中不可或缺的摆设，其中包括阿尔瓦和阿依诺·阿尔托夫妇、卡伊·弗兰克(Kaj Frank)等大师的早期设计，以及今天活跃在芬兰和国际设计舞台上的一些才华横溢的当代艺术家的作品。

　　赫尔辛基市内几个最漂亮的街区都落在了设计区的范围之内。新艺术主义风格建筑矗立在鹅卵石道路两旁，许多青年艺术家定居于此，在这里生活和创作。

　　当你踏入芬兰的一家咖啡馆，你会坐在阿尔瓦·阿尔托的凳子上，端起伊塔拉的杯子，看着身穿玛莉美歌服饰的女子从街上款款走过。

　　开放式工作室的最新潮流，让你与艺术家面对面交流，与当地居民打成一片。许多工作室同时也是门店、画廊、甚至还兼咖啡馆，不妨进来坐坐，点上一杯咖啡或一盏小酒，慢慢浏览展品。

　　优秀的设计是永恒的。当你发现有些东西确实好用的话，你就会一直把它留着。没有什么会陈旧过时。著名芬兰建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托曾经说过：没有什么会重生，也没有什么会完全消失。而这曾经诞生过的，总是会以一种新的形式重新出现。

　　芬兰就如同是隐藏在遥远北方的一枚宝石，

　　或许是“小”国，

　　却“大”有味道，

　　只等你来发现!

　　住宿：精品四星级酒店，豪华民宿

　　交通：7-9座奔驰

　　报名联系方式 　　郭老师：15726621903 　　高老师：15611055456