西班牙宫廷画《侍女》为何如此引人入胜？
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通过布置的三个中心，把理想、现实和映照出来的世界这三者之间的对比。
第一眼看上去这幅画看起来没有什么特别之处，但实际上这是艺术长河中被分析得最多的画作之一。
这个名叫《侍女》的画作由画家迭戈·委拉斯开兹于1656年创作，画作描绘了西班牙宫廷生活的场景。整个画作中平淡无奇，有一种令人昏昏入睡的效果。但是如果自己观察，就会发现后面镜子里面有两个模糊的肖像，他们就是西班牙腓力四世和玛丽安娜皇后，似乎画作主题由此从宫廷生活的简单描绘转变为皇家肖像，这也是这幅画作迷倒一代又一代人的原因。
首先，这幅画作有其历史背景。《侍女》创作于腓力四世的统治末期，那是西班牙帝国正在走向衰落。遭受了三十年战争的失败，加之出于政治经济双重困顿之中，国王自己也失去了他的第一人妻子和唯一的王位继承人，所以腓力四世用镜子的模糊来掩藏自己。
在整个画作的几何中心，窗子射入的明亮光线散落在一个小女孩身上，她就是玛格丽特·特蕾莎公主，当时国王唯一在世的婚生子。她光彩照人的形象，是这个垂暮帝国未来的理想象征。
特蕾莎公主不是整个画作的唯一中心，通过巧妙运用透视关系，加之画布实际尺寸达10.5英尺乘9英尺，委拉斯开兹模糊了艺术与现实的边界。天花板和墙面的交线汇聚到打开的门上，从观众视角上更强化了。从画作描绘的物理空间感来讲，观众和真实世界才是焦点。此画还有另一种焦点，由灯饰引出的线条指向后墙中心交汇于映照国王夫妇的镜子上，这个位置恰好与观众相对。
那么镜子映照的究竟是为画像摆好姿势的国王和王后呢？还是映照的画家面前的画布呢？委拉斯开兹从未创作这里所暗示的皇家肖像这一事实呢？有没有可能这幅画作实际上是描绘画家自己的创作？委拉斯开兹通过巧妙的引入镜子，把这幅画作由简单的工艺制作提升到兼具艺术和创意的智慧结晶。通过布置的三个中心，把理想、现实和映照出来的世界这三者之间的对比。他们设置了悬而未决的艺术张力，向我们讲述了超越任何镜子能够提供的更耐人寻味的故事。
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